为什么手艺和艺术经常被混为一谈，基至有时把手艺看作是艺术的同义语，这是很容易理解的。
初次尝试一种活动，往往因为动作不协调而受挫折。工具好像太笨，毛病百出。由于缺乏技术，整个工作搞糟了。观察了熟练工作的表演，容易夸大灵巧的操作和出色的产品之间的关系，从而得出错误的结论，认为二者是一回事。
一个人如果不能同时成为一个高超的艺匠，他就不可能成为一个艺术家。如果一件作品的设想是好的，但它的制作水平很低，那么设计的目的就难以达到。为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的。但不能认为一个具有高操技术的艺匠就是一个艺术家。做家具的木工是一个很好的例子，足以说明这一点。
使用优质的木材，把所有榫头对正安好，油漆打磨到毫无瑕疪的程度，就能造出一个柜子来。但最后成品可能并不好看。同样地，一个摄影者能够拍出一张技术上完美的照片来，曝光和印放都可能是无懈可击，令人羡慕的，甚至构图也可能很紧凑，但从全面衡量，这幅照片除了和它有直接有关的人员以外，也许不会吸引任何人。
摄影艺术家不仅应该是一个超级艺匠，而且还要继续深入钻研，提高自己的技艺。甚至应该象二十世纪的画家一样，达到一个相当高度的水平，达到能够自由运用自己技艺和智慧的地步，甚至可以大胆运用有时近乎粗劣的创作手法。
许多艺术家富有挑战性的性格，他们喜欢反驳那些已被公认为正确的和基本的东西。他们改变了透视关系，随意处理比例关系，虚构不可能的场面，用假设的自然光源安排互相矛盾的照明，打破已有的色彩协调关系。反传统主义成为大多艺术家(如果他们原来的风格不是反传统主义的话)所追求的倾向。
下面几幅照片都没有遵守摄影技术的主要原则，结果是获得了更有力、更可爱、更动人的效果。
